Wszyscy możemy się nauczyć od Walta Disneya, przedsiębiorcy.
Walt Disney słynie z tworzenia jednej z najbardziej rozpoznawalnych marek na świecie, Disneya, ale niewielu wie tyle o człowieku stojącym za Magicznym Królestwem, nie mówiąc już o setkach animowanych kreskówek, niezliczonych filmach fabularnych i niekończących się zabawkach, które noszą jego imię .
Jako wpływowy innowator i przedsiębiorca w połowie XX wieku, Walt Disney przeszedł od szkicowania królika (tak, królika) do uruchomienia wartego wiele miliardów dolarów imperium.
Wczesne lata Walta Disneya:
Disney urodził się w 1901 roku w Chicago i był zapalonym artystą od najmłodszych lat. W wieku 16 lat zaciągnął się do Czerwonego Krzyża i służył w I wojnie światowej, prowadząc ambulans, który spersonalizował za pomocą własnych kreskówkowych rysunków. Po powrocie pracował jako rysownik reklamowy w Kansas City w stanie Missouri, ale szybko się to pogorszyło.
Disney następnie zdecydował się przenieść do Kalifornii, gdzie rozpoczął pracę z bratem, Roy. Walt zajmował się kreatywnymi aspektami partnerstwa, a Roy koncentrował się na biznesie i finansach. Bracia Disneya pożyczyli trochę pieniędzy, założyli studio w garażu wuja i zrobili trochę hałasu serią czarno-białych kreskówek przedstawiających królika o imieniu Oswald, który wyprodukował dla wytwórni Universal Studios. Kiedy Walt poprosił Universal o podwyżkę, jednak się nie zgadzali. Ponieważ studio zachowało prawa do postaci, Disney przestał rysować Oswalda po 1928 roku, chociaż seria kontynuowała.
Duch przedsiębiorczości Walta Disneya:
Disney wrócił do deski kreślarskiej, tworząc milczącą kreskówkę o nazwie Plane Crazy, która zawierała nową postać o nazwie Mickey Mouse. Ale nadejście dźwięku zmieniło wszystko w Hollywood. Aby wykorzystać szał na "talkie", Disney opóźnił Plane Crazy i zamiast tego wyprodukował drugą kreskówkę Myszki Miki, tę z dźwiękiem.
Steamboat Willie , wydany w 1928 roku, był pierwszym filmem animowanym, w którym zastosowano zsynchronizowane brzmienie. Pomimo międzynarodowego sukcesu filmu, Walt i Roy nadal potrzebowali gotówki, więc licencjonowali obraz Myszka Miki za opłatą 300 USD, który miał być wykorzystany na tabliczce papieru przeznaczonej dla dzieci.
Disney skupił się na używaniu najnowszych technologii do swoich filmów. Otrzymał wyłączne prawa do używania Technicolor w filmach animowanych przez dwa lata, zdobywając swoją pierwszą nagrodę Akademii w 1932 roku za animowane krótkie Kwiaty i drzewa , która była także pierwszą kreskówką w pełnym kolorze.
W ciągu swojej kariery zdobędzie 26 Oscarów, najwięcej nagród przyznanych jakiejkolwiek osobie. W ciągu następnych kilku lat do Mickey dołączyli Goofy, Donald Duck i kilka innych niezapomnianych postaci. Ale Disney wierzył, że przyszłość firmy była w filmach pełnometrażowych, a wydała Snow White i siedmiu krasnoludków w 1937 roku. Był to pierwszy pełnometrażowy film animowany wyprodukowany w Technicolor i kosztował prawie 1,5 miliona dolarów. niespotykana ilość w epoce depresji w Ameryce.
Rozwój firmy:
Disney uznał, że jego siła tkwi w projektowaniu fabuły, a nie w animacji. Kiedy bracia zbudowali studio w Burbank w Kalifornii, zatrudnili ponad 1000 osób, w tym animatorów.
Opierając się na sukcesie Snow White , Disney wydał Pinokio i Fantazję w 1940 r., Dumbo w 1941 r. I Bambi w 1942 r. Wszystkie stały się wybitnymi hitami, gdy przedsiębiorca Disney wyrósł na swoją rolę właściciela firmy.
Ale późne lata trzydzieste i wczesne lata czterdzieste były ciężkim okresem dla amerykańskich firm. Disney przeszedł przez Wielką Depresję i II Wojnę Światową, poświęcając część swojego nowego studia produkcji filmów zdrowotnych, edukacyjnych i propagandowych dla rządu USA. Powstały również krótkie komedie mające na celu zwiększenie morale narodowego. Aby zebrać dodatkowe pieniądze, Disney podjął publiczną działalność w 1940 roku.
Firma nie produkowała żadnych nowych filmów fabularnych podczas II Wojny Światowej, ale w 1944 r. Ponownie wydała Śnieżkę w teatry, przynosząc znaczące dochody w tym roku. Rozpocząłoby to wspólną strategię ponownego publikowania filmów co około 10 lat, a później regulowanie dostępności filmów Disneya na kasetach VHS i DVD.
Następny duży animowany film przyszedł w 1950 roku, wraz z wydaniem Kopciuszka .
Dywersyfikacja:
Wraz z rozwojem firmy, Disney zdywersyfikował produkcję poza kreskówkami i filmami animowanymi. Treasure Island , wydana w 1950 roku, była pierwszym filmem z udziałem aktorów, a kilka lat później firma stworzyła Buena Vista Distribution. Z własną firmą dystrybucyjną Disney może kontynuować produkcję filmów przy jednoczesnym znacznym obniżeniu kosztów dystrybucji. W 1964 r. Doszło do hitów na żywo, takich jak Swiss Family Robinson w 1960 r. I Mary Poppins w 1964 r.
Debiut telewizyjny Disneya pojawił się w tym samym czasie co Wyspa skarbów , ze specjalną One Hour in Wonderland . Popularny Mickey Mouse Club zadebiutował jako serial telewizyjny w 1955 roku.
Ale to był kolejny program telewizyjny, który rozpoczął się w 1954 roku, zwany Disneyland , który pokazał, że Walt Disney miał jeszcze większe plany dla firmy. Kilka lat wcześniej Disney założył WED Enterprises jako oddzielną firmę i zaczął opracowywać plany Disneylandu, gigantycznego parku tematycznego. Ponieważ park był technicznie częścią oddzielnej korporacji, Disney był w stanie rozwinąć go w tajemnicy, martwiąc się, jak akcjonariusze zareagują na znajomość szczegółów projektu. Disneyland został otwarty w 1955 roku jako park rozrywki, jak żaden inny świat.
Disney zastosował unikalną strategię, aby park rozrywki szybko odniósł sukces. Poprosił o kilka sponsoringu korporacyjnego w celu dotowania kosztów i outsourcingu żywności i towarów w parku. Gdy Disneyland zarabiał, firma odkupiła te prawa i utrzymała dochód wewnętrznie. Plany na drugi park, który ostatecznie stał się Walt Disney World, rozpoczęły się wraz z nabyciem ziemi na Florydzie w latach sześćdziesiątych. Ten drugi park zawierałby wizję Disneya, jak będzie wyglądała przyszła społeczność miejska; nazwał to "eksperymentalną prototypową społecznością jutra", obecnie powszechnie znaną jako Epcot Center.
The Dream Lives On: Walt Disney zmarł w 1966 roku, pięć lat przed otwarciem Disney World w Orlando na Florydzie i 16 lat przed otwarciem Epcot Center w 1981 roku. Time Magazine uznał Disneya za jedną z najważniejszych osób XX wieku w swoim Czasie 100 . W profilu, czasopismo ukazuje mroczniejszą, nieszczęśliwą stronę człowieka, który przyniósł szczęście tak wielu ludziom.
Ale nieuczciwe jest stwierdzenie, że Walt Disney stracił perspektywę podczas jazdy do sukcesu w biznesie. Często powtarzał: "Mam tylko nadzieję, że nigdy nie stracimy z oczu jednej rzeczy, że została ona uruchomiona przez mysz".